Премьера. Капитанская дочка

А когда к вам в жизнь снова возвращаются произведения из школьной программы?
Быть может это броская вывеска ресторана "АБЫРВАЛГ", высотка Онегин или она въезжает на мотоцикле Урал с Петрушей Гриневым и Савельичем?! И вот он гений - внутри меня нет противоречия ни одному анахронизму! Ммм а запах 76 бензина - запах детства...
Спектакль "Капитанская дочка" Пермский академический Театр-Театр как слоеный торт с разной начинкой: нежность крема - женские архетипы, коржи пропитанные коньяком -искушения молодого офицера, соленая карамель - минуты испытания героя и все это под миндальными хлопьями истории.
А музыка!? Звуки этого спектакля- отдельная любовь! Это не описать! Это нужно слышать! Оригинальные музыкальные инструменты как они органичный, их звуки приятно растекаются по телу. Саундтреки настолько разнообразны, как и сам Пушкин: от хулигана к философу, от борца за свободу к романтику.
А смысл произведения вечен: "Береги честь с молоду!"

Вот это сюрприз подготовил Театр-Театр в оригинальном прочтении "Капитанской дочки" Александра Сергеевича.
Впервые я стала свидетелем такого многослойного, объемного и одновременно тончайшего искусства с нотками артхауса. Тот самый случай, когда хочется повторить и не раз, чтобы разглядеть все детали!
Браво, Пермский академический Театр-Театр! Я осталась в восторге от каждой детали, которые успела распознать!
P.S. Рекомендую к просмотру, если вы являетесь любителем многогранных и нетривиальных вещей.

Пермский академический Театр-Театр сбил с ног подаренными эмоциями от спектакля «Капитанская дочка». Современное прочтение с полным погружением в сам сюжет, где все достоверно и гениально, а вплетение других произведений Пушкина, только еще сильнее раскрывает смысл. Я в восхищении, а от спецэффектов просто впадала в шок, что такой обман зрения возможен в реальном моменте. Очень советую всем! Современный театр может удивлять!

Первый акт вызвал смешанные эмоции. Я знаю, что с классикой ТТ любит экспериментировать, и мнения всегда разделяются:
Одни говорят, что это издевательство над произведениями великих писателей.
А другие восхищаются неординарными решениями и вплетениями в известный всем со школы сюжет современных музыкальных композиций и режиссёрских новшеств.
Поэтому сначала я была немного шокирована, потому что в моей голове не сочетались сам роман, другие произведения Пушкина и зажигательная песня, как на дискотеке.
Но в то же время я поймала себя на мысли, что мне же нравится! Это одновременно странно и круто, необычно и так знакомо)
А второй акт, несмотря на его сложность в восприятии из-за погружения в злодеяния Пугачёва, разбил мне сердце, и я счастливая, прилагая все свои оставшиеся силы после бессонной учебной ночи, аплодировала давно полюбившимся и уже родным артистам.
Я считаю Александра Сергеевича гением с тех пор, как прочитала "Евгения Онегина". И сегодня в этом еще твёрже убедилась. Я думаю, это хороший знак.

Разный спектр чувств и эмоций вызвала современная постановка: Крутая современная хореография, шикарное пение и как всегда отличная игра актеров.
Классика, любовь и Пушкин вечны.
Захотелось перечитать книгу!

«Береги честь смолоду»
После прочтения «Капитанской дочки» А. С. Пушкина лет в 12-13 эта пословица на всю жизнь осталась в памяти. С тех времен повесть запомнилась как очень понятная история о чести, долге и, конечно, о любви (за что собственно я сама и влюбилась в Пушкина ещё в школе). Но как прекрасно и разнообразно искусство! И как же здорово жить в мире с людьми, которые способны не просто увидеть, но и пересказать знакомую историю совсем с другой стороны.
Пермский Театр-театр в очередной раз поразил. С новой постановки «Капитанская дочка» я вышла в недоумении: то ли я все это время обманывалась, то ли мир действительно не так просто? Но настолько нестандартно, без шаблонов и прелюдий пересказ Пушкина я ещё не встречала. Это совсем не классическая постановка и даже не просто повесть. Это целый перфоманс на сцене с участием ярких, многогранных актеров! Перфоманс о величайшем событии в русской истории, о народе, о самом авторе произведения. И главное-о выборе. Выборе, который казался и очевидным, и невозможным, и простым, и сложным. Наблюдая за происходящем на сцене, ты будто сам стоишь перед определенным выбором: верить или нет? принимать такое творчество или оставаться верным классике? искать ли новый смысл? И здесь нет единого правильного ответа, каждый решает сам, ведь большинство (как собственно и я) даже не могли допустить мысль о подобном переосмыслении этой истории.
И выйдя из театра, я впервые серьезно задумалась об искусстве в целом. И правы лишь те, кто говорят, что нет в искусстве однозначных «да» или «нет». Есть произведение искусства и то, что вы думаете о нем. А если оно заставляет вас думать, размышлять, искать ответы на вопросы, которые раньше даже не приходили в вашу голову, значит это что-то живое, настоящее и точно требующее внимания!

P.S. Спасибо, Пермский академический Театр-Театр

Эмоции от минус до супер плюс…очень необычное начало спектакля, совсем не классическое и даже не сразу понятное, некие вариации на темы Пушкина с какими-то рогатыми персонажами.

Но с первых секунд обращает на себя внимание обращение к разным художественным произведениям и необычная сценография: всё происходит как бы в железной сказочной шкатулке, которая движется и по-разному разделяет сцену. Сразу захватывает режиссура Александра Пронькина, классно поставленные сцены и много интересных деталей.

На мой взгляд, второе действие очень сильное, текст Пушкина звучит практически без изменений и сокращений, ничего не отвлекает от основной мысли…всё сдержанно и лаконично.

Огромное спасибо актёрам: великолепная работа, и драматическая, и пластическая!

СПАСИБО Театру-Театру за хороший вечер!

Посмотрели нашей театральной компанией премьеру - «Капитанская дочка», как всегда очень необычно:
- мурашки от проникновенных диалогов, мистических и сказочных моментов
- принятие грубой силы и своеобразной справедливости Пугачева, талантливый Марат Мударисов прекрасно его сыграл
- подглядывали за музыкантом на сцене Клаусом Бургером, а он взял и в конце спектакля нам свою розу подарил
- умиление от нового артиста - собачки Юки

Резюме: наш фан-клуб в восторге!

Пермский академический Театр-Театр снова удивляет яркой эклектикой. Идя на премьеру, я предполагала что-то необычное, но то, что в канву хрестоматийной повести вплетут всю известную с детства Пушкиниану! Первый акт сидели, разинув рот - стихи и сказки Пушкина мастерски вплетены в современность песен Окуджавы, Визбора и Высоцкого. Герои "Капитанской дочки" находят на сцене своих прототипов в других произведениях Александра Сергеевича, и это неожиданно укладывается в волшебную подачу видео ряда, когда Достоевский рулит спектаклем, а Гринев мчится на мотоцикле, а Пугачев по-Пушкински совсем не злодей, а жертва обстоятельств. Все зрители выходили с удовлетворением и однозначно говорили: СПЕКТАКЛЬ СОСТОЯЛСЯ!
Спасибо, дорогой Пермский академический Театр-Театр, что снова подарили пермякам настоящее искусство!

Смотрела с пристрастием.
Спектакль начался с речи Ф. М. Достоевского по случаю открытия памятника А.С.Пушкину на Тверском бульваре в июне 1880 года. «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа», — сказал Гоголь. Прибавлю от себя: и пророческое…», - так звучало в монологе.
Пушкин – явление уникальное. И повесть у него уникальная, и спектакль «Капитанская дочка» тоже. Мотоцикл вместо брички, огромные двигающиеся стены-декорации, старинные народные песни, любимые песни В.Высоцкого, Ю.Визбора, Б.Окуджавы, стихотворения Пушкина разных лет, много сценического дыма и талантливая игра актёров. Спектакль иногда удивлял, но в целом оставлял ощущение чего-то добротно сшитого, мастерски выполненного, точно сыгранного.

Самая мистическая сцена – это сцена сна Петруши Гринёва. Как классно придумано и исполнено!

Необычная сцена дуэли Гринёва и Швабрина. Поединок в воздухе. Шпаги в руках тёмных фигур. Что в душе человека, когда он готов забрать чужую жизнь?!

Василиса Егоровна. Такой колоритный получился образ! Бойка, смела, энергична.

Пугачёв страшен. У Пушкина в повести он великодушен и благороден, он держит дистанцию (царём же себя мнит). На сцене дик, силён, жесток. Вот такое прочтение образа.

Марья Ивановна, дочка капитана Миронова, удивительно хороша. И только в одной сцене, на мой взгляд, она была неестественна, когда кинулась чуть ли не с кулаками к батюшке Гринёва, защищая своего жениха. Пушкинская Маша так бы не посмела поступить, она благоразумна и почтительна. А на самом деле, у всех свой взгляд, кто ж её знает. Я думаю, что не могла бы. А актриса смогла)

Спектакль мощный, правдивый, искренний, тяжёлый. Спасибо, ТТ, за классику, за настоящее искусство, за «Капитанскую дочку»!

Прав Ф.М.Достоевский: «Жил бы Пушкин долее, так и между нами было бы, может быть, менее недоразумений и споров, чем видим теперь. Но бог судил иначе. Пушкин умер в полном развитии своих сил и бесспорно унес с собою в гроб некоторую великую тайну. И вот мы теперь без него эту тайну разгадываем».

Железный занавес раздвигается из-за застывшего в свете дыма на зал взирает гордый гений.
Через Пушкина, его образ и произведения зрителей погружают будто бы в гипноз, где проплывают все герои предстоящей истории. И вот Он - гений, уже моложе, веселее является в образе Петра Гринева (Даня Ахматов). Он пройдёт весь путь взросления, не потеряв чистоту души. В чём можно противопоставить его Швабрину.
Александр Харченко в образе Алексея Ивановича, очень хорошо показывает самую суть героя. Он наблюдает, выжидает и наносит удар. Всеми способами добиваясь своего. В этом человеке нет чести или преданности, он жесток и беспринципен - чистое зло (как удачно его образ увенчали короной). Хотя, казалось бы, что главный злодей - Емельян Пугачёв (Марат Мударисов). Ворон стремящийся быть орлом (движения тела и танца дают Пугачеву крылья).
В самом спектакле не раз показывается двойственная натура персонажей. Их лица, скрывающиеся под масками. А как занимательно наблюдать за Анной Сырчиковой, воплощающей в себе 3 роли - матерей Петра и Маши, а так же императрицу Екатерину 2. Все образы пронизаны любовью и теплом.
А какой нежно, чувственной и нежной предстала перед нами Маша (Мария Морозова).
Во всём присутствует какой-то шаманский символизм, дым, чарующий шепот, ТЕНЬ И СВЕТ, СВЕТ И ТЕНЬ....
Последняя сцена перед антрактом, взятие Белогорской крепости , произвела на меня неописуемый восторг. Музыка, чёткие движения балета, и твёрдой походкой входит завоеватель с гордым прямым взглядом. Предательство и казнь (Ух, до мурашек). Люблю такие мощные, захватывающие дух сцены.
Современный театр - современный спектакль.
Спасибо замечательным артистам, режиссёру и в отдельности Клаусу Бургеру и балету (где хочется выделить Артёма Рудакова)!!!
Спасибо! Пермский академический Театр-Театр как всегда радует и удивляет!

Один художник специально пририсовал собачку на своих картинах, чтобы редактор придрался именно к ней, и его шедевр в итоге был принят в первозданном виде. В Капитанской дочке от Пермский академический Театр-Театр тоже была собачка, и даже она была великолепна.

Сегодня подумала о всех спектаклях, которые смотрела в этом году и поняла, что есть кое-что, что всегда попадет в меня - это декорации. Могу смело заявить, что команда, создающая визуал на сцене ТТ - гениальна! Отдельно хочется отметить фоновые картинки: на протяжении всего спектакля как же они прекрасно помогали создавать атмосферу. И вообще какие они красивые, вкусные, стильные, ммм... В общем, первое БРАВО уходит декорациям.

Следом идут костюмы. Я уже как-то писала о своей слабости к мужчинам в костюмах тройках и удлиненных пиджаках. Так вот тут с первой минуты мои глаза радовались образу Достоевского. Но что я видела потом, тоже вызвало восторг: стильные, смелые, органичные костюмы, так красиво объединяющие всех героев воедино. От платья Маши я вообще отвести взгляд не могла и готова была рассматривать его бесконечно. Обожаю, когда просто и сложно одновременно. Костюмерам моё второе БРАВО!

Балет. Как бывший артист театра танца, я всегда любила, когда балет не просто подтанцовка, но и полноценная часть представления. И в Капитанской дочке балет вообще как будто и не балет, а персонаж, только молчаливый и невероятно красиво двигающийся. Танец за столом - до мурашек. Мощно! Увидела несколько новых лиц в балетной труппе и, кажется, это весьма ценные приобретения. Третье БРАВО - танцорам-актерам. И тут хочется добавить, что и актеры превосходно вписывались в танцевальные сцены и от этого тоже мурашки бегали. Постановка дуэли - отдельная фишечка спектакля, конечно.

Музыка. О боги, как же это было прекрасно! Вот тут точно так, как я люблю. Каждый звук в самое сердце. И надо признать, опять я немного завидовала, когда актеры сначала шикарно играют, потом шикарно поют, а потом ещё и на инструментах так же шикарно каааак заиграют. Не ну прям бесят, нельзя же быть настолько талантливыми во всём! Правда об этом я думаю позже. В моменте я пыталась угомонить мурашки, которые решили на все 3 часа прописаться на мне. Ещё одно БРАВО музыкальному сопровождению.

Актеры. Как-то я учредила Оскар за лучший театральный дуэт (отзыв про Женитьбу). Так вот, сегодня учреждаю молодежный Оскар за лучший дуэт и он достается паре Мударисов/Ахматов (забавно, что при написании фамилии, автозамена переделала на МУДАРИСОВ, что логично, ведь этот промокод я несколько раз ввела, покупая билеты). Эта парочка зацепила меня ещё в Эдмоне Дантесе, а сейчас раскрылась на максималках.

Шикарный мастер-класс по перевоплощению за миллисекунду от Степана Сопко мне очень понравился. А ещё, поняла, что надо срочно сообщить Нетфликсу, или кто там снимает нового Гарри Поттера, что идеальный Златопуст Локонс вообще-то у нас тут в Перми. Швабрину, конечно, втащить хотелось очень. Вообще начала думать, все ли со мной в порядке, если мне постоянно хочется кому-то втащить во время спектакля, но потом решила, что это вполне обоснованная эмоция.

Ну вы поняли, что мужской состав мне очень понравился, но это не значит, что не понравился женский! Восхитительные перевоплощения, изумительные голоса, и до слез доведший монолог Маши в финале. Пятое БРАВО актерскому составу. Музыкант на сцене, который тоже полноценный персонаж, великолепен. Как-то мне особенно нравится, когда стираются грани между музыкант/танцор/актер.

В целом, очень органично для меня было ВСЁ! Вплетение других произведений Пушкина немного пугало при прочтении описания, а фактически, очаровало и уместностью, и красотой.

Когда после спектакля нас спросили, как вам постановка, мы, не сговариваясь, хором ответили: ШИКАРНО!

В предвкушении Пушкина заняли с детьми места в партере и….
И все очень даже интересно: появление Достоевского Ф. М. выглядело необычно, интригующе и многообещающе, но не долго. Федор Михайлович надел на голову картуз, извлёк самокрутку и перевоплотился в Савельича…  Вместе с ним начала перевоплощаться и вся повесть, и перевоплощаться тем же путём: из высокого в нечто среднее…

Первый акт вызвал один вопрос: “Зачем?”

Зачем мотоцикл? Зачем рога и красный халат? Зачем череп быка/буйвола? Зачем это всё  Высоцкому и Визбору? Зачем всё это Пушкину? Ответов я так и не нашёл… Хотя может с архетипами не разобрался просто… Но думаю, и Александр Сергеевич тоже бы не разобрался…

Второй акт – возвращение к оригиналу, конечно. Но ощущение, что вынужденное, так как кончились идеи. За это, кстати, огромное спасибо режиссёру. Я возможно закоренелый консерватор, но растрогала в постановке только любовь Маши к Гринёву и стремление сделать невозможное, чтобы её спасти, впрочем также как и в книге.

А вот противопоставление характеров и жизненных ценностей Гринева и Швабрина не зацепило, ведь не было этих характеров…

Все действо не покидала мысль  об особенностях современного школьного образования, где вся литература хорошо если в “кратком пересказе”, а то и вовсе в версии “крутого блогера”.

Как итог: Пушкин, браво! Достоевский, браво! Клаус, браво! Но Клаус хорош, как самостоятельное явление.

С огромным уважением! Но все же в поисках “Капитанской дочки”, так как в этом пушкиносодержащем продукте, ее очень мало.